古琴演奏家 李祥霆 先生

Q：李老师，感谢您担任本次古琴艺术展演职业组的评委，请您谈谈参赛选手的表现和存在的问题吧。

李：职业组的比赛，演奏者既然是以“从事古琴职业”的身份来参赛，首先要有熟练的演奏技巧，其次要有高度的艺术表现能力。这两点是一个“古琴专业人士”所应当达到的标准。

这次报名参加古琴职业组比赛的人员中，有一部分是专业院校的学生，他们的技术还是比较符合我们院校培养的学生的质量要求的，因为在学校经常会有考核，他们在这部分也比较下功夫。另一部分，则是目前在社会上从事专业古琴教学的人员。在这其中，有一部分选手明显能力不足，无论是从演奏技巧，还是曲目的完整性掌握上来说，尚属于业余爱好者的状态，不符合”职业琴人“的身份。这也在一定程度上反应了当前从事古琴专业教学人员素质参差不齐的实际状况，希望有志于从事古琴教学的个人，通过这次比赛获得鞭策力量，应当时刻自我警醒，对自己提出更高的期许和要求。

同时，我们也看到有一些非专业院校的普通琴人，通过自己的刻苦努力，同样表现得很优秀。不仅有很好的才能，也有很热切的事业心。这说明，好的技术都是可以练出来的。技术不过关，还是下功夫不够。只要你学习得法、用心足够、善于学习和总结，另外还需要加强各方面综合文化艺术的自我修养，都能取得很大的发展余地和未来的可能性。

Q：请李老师谈谈参赛选手集中表现的问题，和今后应当如何改进？

李：首先是作品理解不准确，对乐曲的意境感受力不足，对音乐的艺术光彩感知力欠缺；其次是表现过分夸张，有些选手在演奏时候手上的毛病较多，还有一些不必要的夸张的动作，都不符合古琴审美；另外就是音乐表现能力不够，这主要是受学习方法和内容的局限，在古琴演奏方面还停留在业余爱好状态；最后，是普遍问题，艺术表达空洞，这是长期“营养不良”的结果，比如除了古琴专业之外，没有其他爱好，单打一。我经常问我的学生们，“你们最近在看什么书”，我发现现在很多孩子不读书，专业院校的学生只讲专业技术，普通爱好者也是兴趣爱好比较单一，长期下去就会限制发展。

通过这次比赛，希望参赛选手要理智、客观、正确认识到自己的情况。一是要正确认识自己的专业表现状态，二是学会欣赏别人的优点，改正自己的缺点。最好的方法就是要时常在自己练琴时候录音录像，你自己对比着看对比着听，发现自己的问题。所以，参加比赛，最关键是发现问题，放大问题，你一个人在私下弹琴的时候，很多问题发现不了，在比赛中，你通过自己比赛、看别人怎么弹、看老师怎么评，去不断修正自己。

Q：请李老师点评下本次职业组获奖选手的表现吧。

李：可以说，这次职业组获奖选手之间的差距很小。根据分数来看，能力差别不大，主要区别是演奏力度和热情饱满程度不一样。有的选手可能在旋律和乐句处理上更适当，有的选手是明显紧张导致了有一些瑕疵，这其中微妙之处就在于当场发挥和艺术表现潜力的衡量。艺术不是分毫不差，艺术注重个性表达。而能否恰如其分地进行艺术表达，在于你的全方位的艺术能力，包括技巧、音乐表现、对艺术的理解等等。

Q：本届杯赛是琴歌艺术首次加入展演单元，您对此有什么看法或感受？

李：这个新变化非常好，而且这次琴歌比赛，我旁听了几个选手的演唱。其中有一个男声演唱的《归去来辞》令我印象深刻，非常古朴，这是传统琴歌演唱的类型，很有查阜西先生吟唱的风范和感觉，我觉得可以算得上是第一流的琴歌演唱水准。有一些选手的声音明显受过训练，在技术上没太大问题，但是感情的收放程度还需要进一步掌握。琴歌，不仅要弹得好，还要唱得好，需要在琴的掌握和吟唱上同时下功夫，另外要钻研琴歌艺术的表现力，要为自己增加艺术营养。

Q：李老师对于这次参赛选手的表现还满意吗？

李：整体还是比较满意的，除了之前指出的那些问题，还是要引起重视。另外我还想说，乐器演奏是抽象的艺术，除了要有热情，放得开，还要有细节，能节制。在音乐上，声韵皆有所主，有时候一个小的过度音就会影响音乐的表现。具体的说，你的取音、音色、音量、旋律等，都要做到恰当、准确。这次表现好的选手，最大的优点就是：适当。不能过分，过分就不是古琴的艺术审美。另外，你弹出的音要鲜明有力，有的音要弱弹，但是弱也要清晰，不能含混不清，这是平时尤其要注意的。

除了弹琴，要多看书，提高自己的综合能力，这个也很重要。

采访/撰稿/编辑：蕙妧

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