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第三届“平湖杯”古琴艺术展演名家音乐会
时间:2019年4月21日 15:00—17:00
地点:耘剧场
地址:北京大兴 世界月季主题园东门
演出当天凭购票手机号码兑换实体票
【兑换时间】
2019年4月21日 14:30—15:00
【兑换地点】
耘剧场
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/ 关于“平湖杯”/
中国古琴艺术作为世界“人类口头与非物质遗产”,不仅是中国民族传统文化的重要组成部分,也是全人类共同的文化遗产和精神财富。
第三届“平湖杯”古琴艺术展演,将以“弘扬传统文化,深入挖掘以古琴为代表的传统音乐内涵”为主旨,在传承古琴艺术的同时,提升人们对古琴文化和传统艺术的审美能力。
古琴艺术的传承发扬,离不开新鲜力量的注入。“平湖杯”通过形式丰富的艺术交流和综合评选,展现艺术标准,给古琴传承事业选拔优秀人才,注入新鲜血液,为继承、保护、传播、振兴和发展中国古琴艺术,弘扬民族文化,为中华民族的精神文明和谐构建贡献力量。
————————演出曲目————————
《鸥鹭忘机》
古琴/ 王鹏
《高山》
古琴/ 陈逸墨
《樵歌》
古琴/ 茅毅
《咏梅》
作曲/ 关乃忠 古琴/ 乔珊
横箫/ 郑济民 琴歌/ 乔珊
(休息10分钟)
《潇湘水云》
古琴/张子盛
《广陵散》
古琴/ 乔珊
《渔樵问答》
古琴/ 王鹏 横箫/ 郑济民
《流水》
古琴/ 李祥霆
“平湖杯”决赛中职业组、非职业组、少儿组的金奖获得者及表演曲目待定
———————艺术家简介———————
李祥霆
国际古琴学会荣誉会长、中华古琴文化研究会荣誉会长。中国琴会名誉会长,中央音乐学院教授。1940年出生于吉林省辽源市。 1957年起师从查阜西学古琴,师从溥雪斋、潘素学国画,1958年考入中央音乐学院,师从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教,1989年3月到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究,1990年起在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任客座研究员,教授古琴和洞箫。1994年回到中央音乐学院继续任教。2007年获“国务院特殊津贴”之“有突出贡献专家”评定。同年被文化部公布认定为“国家级非物质文化遗产(古琴艺术)代表性传承人”。2009年6月被文化部评为“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”。出版有古琴独奏专辑唱片近三十种,学术专著《古琴综议》等四种及诗集《醉琴诗选》。多年来曾在英、法、美、德等十多国家,港、澳、台地区演出,其中有五六十场独奏音乐会。曾在北大、清华、中国人民大学,英国剑桥、牛津、美国伯克莱等大学讲学。
乔 珊
国际中国音乐家联合会副主席,国际古琴学会会长。1985年毕业于中国音乐学院,师从于近代琴学大家管平湖之嫡传弟子、著名古琴家王迪。乔珊深得“管派”古琴精髓,其演奏风格既雄健潇洒,又不失宛转含蓄。代表曲目《离骚》、《流水》、《广陵散》等。琴歌《胡笳十八拍》、《钗头凤》、《阳关三叠》、《关山月》,古琴与民族管弦乐团交响诗《琴咏春秋》等。
近三十年来,乔珊一直致力于在海内外推广古琴艺术,加强国际文化交流,陆续与中国交响乐团、香港中乐团,新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团等合作演出。曾出访二十多个国家,成功地举办多场古琴独奏与协奏音乐会。
郑济民
国际中国音乐家联合会主席,国际知名艺术家。出生于中国福建,自幼喜爱音乐,醉心於多种中西乐器的演奏、以及音乐节目的策划和唱片录音制作。 郑氏早年在中国接受正统的音乐教育,他曾师从陆春龄、赵松庭、王铁锤等当代笛乐大师,被陆春龄宗师称许为“真正的魔笛传人”。大学毕业后,他任教于福建音专等。 一九七九年移居香港,加入香港中乐团,并任乐团笛子首席、社区音乐会指挥。他曾随团到澳洲、日本、新加坡、韩国、加拿大、美国、北京、台湾、澳门等地演奏。并在许多重大的演出中担任独奏。并获得“1992香港艺术家年奖”及台湾行政院颁发三项金鼎奖。同时曾应邀为许多海内外艺术节制作音乐节目,颇受好评。
王 鹏
“钧天坊”创始人,当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、国家级非物质文化遗产代表性项目“古琴艺术”代表性传承人。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。
2008年北京奥运会开幕式所用古琴“师旷式—太古遗音”即出自王鹏之手。本真性传承与融会贯通的创新,是王鹏斫琴的精髓。曾修复唐宋百余张历史名琴,并创作百余种新的琴式。其古琴曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、耶路撒冷剧院等世界各地演奏,并作为国礼赠与国际友人。
王鹏亦精于古琴演奏,手法严谨细腻、气韵雄浑古朴;呈现音乐能量与文化修行之境。2010年创办当代以古琴为核心的“钧天云和”乐团,开创人文空间美学音乐会先河,成功巡演海内外。2018年于墨尔本艺术节上演古琴音乐舞剧《初无垠》,获得澳大利亚Green Room Award最佳音乐作曲奖,成为首位获奖的中国音乐家。
2009年创办古琴教育机构“钧天琴院”。以“琴者心也”为院训;以“求之于法内,得之于法外”为教学理念;以“生活美学”来格物致知,以“文化修行”来知行合一;将“清微淡远、中正平和”的琴学思想更多元化地融入当代生活;让古琴艺术的“天地精神”与“人文情怀”更鲜活地传承与弘扬。
茅 毅
字从真,号可庐山人,籍贯山东济南, 书香门第,1968年出生于上海,现居南京。
二零一七年国家艺术基金“诸城派古琴表演人才培养“项目主持人
二零一八年上合组织峰会国礼琴制作者。
毕业于日本中部乐器专门学校调律专业与南京艺术学院作曲与理论专业
十岁随祖母诸城派第五代传人古琴家高松如先生习诸城派琴曲八载,得其衣钵,现为诸城派第六代传人之一。
一九八六年十八岁时随广陵派第十一代古琴大师梅曰强先生学习古琴十二载,深得先生三昧,现为广陵宗第十二代传人之一。
二零零五年辞去南京艺术学院教师工作,创办云雪堂古琴工作室,至力于古琴音乐的传播。同时精于古琴修复及制作。
现任民族管弦乐协会古琴专业委员会理事
中国昆剧古琴研究会理事
轻工部注册高级调律师
二零零六年出版诸城派古琴专辑《松涛》
二零零八年出版广陵派专辑《疏影》
二零一七年出版诸城派古琴专辑《响雪》
山东艺术研究院特聘专家
多家大学客座教授
张子盛
古琴演奏家、教育家。现任中国民族器乐学会副秘书长、古琴学术委员会秘书长、北京乐器学会古琴学术委员会常务副会长兼秘书长、天津七弦琴院院长。
1989年学琴,师从津门九疑派琴家高仲钧先生、李允中先生。又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。为使自己博涉多优,还问道于津门词家张牧石、曹长河、王焕墉诸前辈,书法名宿余明善先生。并拜著名学者义宁陈云君先生为师,为琴外之功打下了雄厚的基础。 2000年后受吴景略先生所开创虞山吴派的影响愈深,特别是吴文光先生的心理表现主义体系,对其演奏风格和审美产生的影响。在对虞山吴派的进一步研习同时,结合自身特点形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格。2010年开始,更加深入对各流派特色曲目的研究与吸收,并将研究的心得运用在打谱与创作之中,取得一定成果。他坚信艺术的生命力的表现之一是差异性,如果千篇一律千人一面将是艺术的末路。从艺以来陆续发表的琴曲演奏作品近百首,已录制为多张CD,并出版各种教学书籍、工具书、VCD等。
陈逸墨
毕业于西安美术学院国画专业,结业于中国艺术研究院中国书法院、中国国家画院吴悦石工作室。长期研习古琴、书画及篆刻等传统艺术。曾任《青少年书法》杂志、《中国古琴》报编辑、主笔,在各专业报刊、杂志发表书画作品、书画评论及琴学研究文章百余篇,编辑出版大型琴学文献及传统文化图书多种,出版个人书画、琴学论著多种。
现为中华古琴文化研究会副会长、中国琴会常务理事、中国书法家协会会员。任中国书店出版社琴学编辑室主任,中国古琴文献研究丛书、中国琴学研究丛书执行主编。书画作品及古琴演奏具有古朴淡雅、简静恬淡的艺术风格,曾成功举办“国韵三叠”、“琴韵墨香”、“逸墨文墨”、“一一风荷举”等陈逸墨古琴、书法、国画作品展及个人古琴独奏音乐会。