演出侧记 | 一片冰心在玉壶

编者按

为期五天的活动结束了，“平湖杯”古琴邀请赛，三场音乐会，一场讨论会……这些天，我们有太多的所思、所看、所想，在活动过程里识人、察事、受教、自省……得益匪浅！

琴人的世界里只有古琴，那是一种纯净得令人满足的生活；琴人的世界里不只有古琴，它从来不只是一件简单的乐器。你的心里有什么，琴声里即映照出什么。而什么是古琴的品格？什么是琴人的风骨？愿与所有人共同探讨之。

从今天起，将不定期刊登活动侧记，和人物、事件花絮。谨以此纪念我们一同经历的这段难忘的回忆。

在11月8日《传世清音：管平湖古琴艺术纪念音乐会》正式上演之前，当晚参与演出的四位艺术家李祥霆、乔珊、杨青、郑济民……几位老师已连续忙碌了三整天了。6-7日担任“平湖杯”古琴邀请赛的评委，面临的是每天超过八小时，四十多首乐曲的紧张参评，从早上七点起床，到晚上十一、二点休息，体力和精力消耗不可谓不大。

8号一早就下起了小雨，气温骤降。早上八点，老师们又随着大巴车，驱车一个多小时，从松江赶赴静安，参加《管平湖古琴艺术专题研讨会》。研讨会后，匆匆吃过午饭，又紧接着来到位于徐汇区的上海交响乐团音乐厅进行彩排和走场。

路上，小伙伴们都有些担心。接连几天的忙碌，连我们二十几岁的年轻人都感到有些疲惫了，不知几位老师是否能吃得消？

下午彩排前，我和两个师姊妹来到乔珊老师的休息室，见她斜斜地靠在沙发一角，脸色煞白，手指冰凉冰凉的。我把矿泉水递给老师，老师微微润了润嗓子。“老师，您感觉好些吗？”“嗯，没事，我歇歇就好”。

我们默默退出休息室，轻轻地带上门。跟随老师两年多，从来没有见过她这样的疲惫。即便是一天上完八节课，给学生们唱谱唱到嗓音沙哑，她仍是微笑着，像个小女孩般，嘴角边绽放着灿烂的笑容，鼓励着每一个学生们。今晚乔师要演出《广陵散》、《离骚》两支大曲，疲惫和压力可想而知……

记得以前上完课后，老师总是嘱咐我们练习的重要性。“头脑记忆不如肌肉记忆，你们要多在人前演奏，不是为了别的，以后如果遇到演出的时候，起码不会手抖”，眼下这局面，深刻能感受到老师之前教诲的意义。想起这些天，即便是最忙最累的时候，仍能听到乔师晚晚练琴。“台下十年功，台上一分钟”此言不虚，即便是久经舞台的艺术家，每次演出前都要做最认真的准备，是对观众也是对自己的负责。

走出候场区。舞台上，郑济民先生和杨青先生正在来回试音；李祥霆教授和顾冠仁先生则在舞台下监听着试音。装台人员、音响人员、摄影人员……在各自的岗位上紧张忙碌着，做着最后的认真调试。

突然就感觉紧张了起来。装台了、设备进场了、音响开始调试了、灯光舞美进行配合、摄影到位、调音进行、开始彩排了……同时，外场开始布置签售台，准备招呼现场来宾、服务人员到位、领位人员到位，后勤人员来回奔跑着，从前场到后场交替来去……一切的一切，有条不紊地进行着。

19:25分，演出就要开始了。工作人员引导现场观众有秩序地进场，带着因为堵车而迟到的观众三步并作两步跑下楼梯，还有工作人员把自己的票转赠给忘记带票的嘉宾及观众……

19:30，灯光、音响，镜头切换，演出开始了……

等到主持人陈世海先生细诉着管师生平和那些琴闻旧事，看着蓝色天幕下远山近水，一弯圆月挂在树梢，右上角是管师抚琴图。当时我的眼泪几乎要掉下来：管先生，您在天之灵，是否注视着这一切？

管先生一生是清苦而知足的，他晚年得以从事最深爱的古琴研究工作，得其所哉！他另一个幸运在于他有一个好徒弟——王迪师，王迪师一生没有为自己留下一段录音，却像以身付薪般为古琴燃尽、奉献一生心力，协助管师打谱，录制古琴“老八张”是怎样的功德无量？任凭怎么形容都不过分。管师一生不与人争，也没为自己留下一字片句，若不是王迪师倾力付出，管师的琴学遗产怎能保存得如今天般丰富？

“薪火相传”这四字，真的是要“以身载道，蜡炬成灰”的，当我每每面对琴谱上一行行“管平湖打谱，王迪记谱”的字样，就好像看到他们师徒，在昏暗的灯光下，一个用他那粗大、指缝里满是煤渣的指节在琴弦上摸索，另一个拿着稿纸陪侍一旁，记录着老师的每个“发现”…那时我对古琴、对曲谱上的每段谱记，不能不心怀敬意、战战兢兢。也许终其一生，我们很难在古琴弹奏上能及管师的万分之一，却愿意永远在先师们面前做一个永怀赤子之心的学生。

正如李祥霆教授所说，管师打谱的琴曲，是他留给我们的恩惠。也如乔师所说，不管别人怎么做，我们对管师的怀念就是完整继承他的指法、节奏、吟猱，精神…管师打谱的每个指法自有其深意在，不随意改动，说来容易做来难。你能否真正领会了呢？

此刻，我再次回想起这五天来的辛苦、疲惫、压力，和做这么大活动的意义与价值。再次想起我的老师——乔珊，不禁泪盈于睫。

也许是因为熟悉，感受更加分明。我知道，做这样一场以管平湖先生打谱的琴曲为主题的音乐会，一直是老师的愿望。记得我第一次来到乔师面前，一向过得如闲云野鹤般的老师，因为一份早年对自己老师的尊敬和责任，一个三十年不曾忘记的“不能让老师的功夫在我这里断掉”的简单愿望，我们师徒之间的“缘分”和“承诺”由此缔结。

作为这些日子天天在老师身边的学生之一，最令我感佩的是作为艺术家的她在艺术上的坚持，和永无止境的挑战。比如用丝弦琴弹奏全本离骚。如果为了演出保险，她大可不必如此。丝弦与钢弦不同，手指抚弦的刹那会生发若干你根本设想不到的变化，而它独特的走手音也并不是每个人都能接受（尤其是对不了解古琴或丝弦音色的听众而言）。

对所有演奏者来说，丝弦本身就是“冒险”，而且丝弦从新弦到熟练演奏，必须要不断去磨，即不断以血肉、以指节“养”它，所以很多琴家弹琴弹多了，指甲会磨薄磨圆，指节会磨茧磨破出血，绝非三五月之功。但是，丝弦，能真正带来古琴的苍古之感。而“管派”《离骚》全本，至今无人做过完整演奏，其技术难度远高于通行版本。

今天台下坐着至少五百个对古琴音乐耳熟能详的观众，还有刚刚参加完“平湖杯”古琴邀请赛的选手们。老师是希望能在这场音乐会上，完整、忠实地呈现由管先生打谱的琴曲的韵味，告慰管师和王迪师，也是告诫我们后来者勿忘初心。

而《广陵散》，在之前的古琴邀请赛和之后的讨论会上，几位琴家就“《广陵散》是否应当只追求技巧和速度”进行过很长时间的讨论。乔师当时的观点就是：其实管派传谱的《广陵散》中的几处原指法，如果忠实呈现，是不应该弹得那么激烈的。如果仔细听，会发现管师的《广陵散》更加内敛深广。管先生的处理是颗粒清晰的，并按照谱子的节拍顿挫抑扬。至于有些版本的“快弹”是因为指法做了调整。但是，弹琴时猛烈拍击琴板，故意加大抚弦力度是否真是这首琴曲的琴境表达？《广陵散》的艺术表现力是否只是落在一个“快”字？一味为了追求速度求快，甚至简化指法，是不是古琴的发展方向？这都值得商榷和深思。

老实说，在乔师身边这几年，这首琴曲听她弹了不下百遍。乔师指力清刚，每个音毫不含混。以乔师的功力，弹快并不难，难的是控制。而今晚老师在演奏《广陵散》时，似乎有意比平时的演奏速度放慢了，显得更加从容，因为有早上研讨会的铺垫，当时感觉瞬间读懂了老师的心声。她是这么想，也是这么做，而且竟真就这么做了。一位艺术家究竟要有怎样的勇气，才能敢于打破原有的成就，勇于不断突破自己？

我喜欢老师今晚演绎的《广陵散》，更有一种“慷慨赴死”的从容不迫。想那聂政“十年磨一剑”，十年的沉潜筹谋，绝不只是拼着一腔热血与激愤，“一击必中"有的不只是剑士的孤勇，更是“明知不可为而为之”的“义之所至”。

然而还不止于此。这场演出给我太多的感动。几位艺术家顶住了连日的辛劳，以无比饱满的演出激情，无可挑剔的现场演奏，奉献出了一场接近完美的演出：李祥霆教授的代表作《欸乃》、《流水》震撼全场，杨青先生的《释谈章》质朴无华，《平沙落雁》空旷恬淡；乔师和郑济民先生的《钗头凤》、《追怀管平湖——调寄忆故人》，唱哭了包括我在内的很多观众。

这场音乐会，以管先生的太空版《流水》开始，以李祥霆先生的《流水》结束，完成了一个圆满。随着最后一个音符落下，现场一片寂静。李祥霆老师微微抬起头来，向现场观众致意，紧接着是雷鸣般的掌声，经久不息……我的眼眶润湿了，这代表了所有人努力和期望的一场音乐会，我们做到了，心里充满了喜悦和幸福感。

这场音乐会，是我们告慰天上的管师和王迪师的一份心意。这五天来，所有人承受着无数的压力，支持着我们的，是师长和前辈们对艺术的精益求精，是所有人对古琴和管师的一片赤诚。

管先生，您看到了，对吗？

致谢
郑珉中、李祥霆、顾冠仁、乔珊、杨青、郑济民、李天桓、陈雯、谢建东、金春云、张爱华、黄彩娣、曹刚、张蓓、郭如军、谭耀宗、阳小华、张锦冰、戴茹、武井欲生、张俊波、熊云韵、林格峰、陈世海、秦江、崔丽茜、冯漪、梁雨滋、徐冰、徐平、董继峰、秦欣磊、张依冉、程鸿媛、褚晓筠、周靓雯、周颖华、严雪萍、汪宇、王华阳、蒋艺龙镜观学员等。